蒲松龄在康熙元年（1662）开始写《聊斋志异》，时年二十二岁，直到他四十岁，将手稿编为《聊斋志异》，此后又陆续增补修订篇目，创作时间持续了近半个世纪，也贯穿了他科场蹭蹬、设馆教塾的大半生。《聊斋志异》在蒲松龄生前并未刊刻，以抄本的形式流传近六十年，直到乾隆三十一年（1766）才有刻本出现，不久便风行于世，至今不衰。

在《聊斋》经典化的过程当中，图像的作用不可小觑，尤其是清代后期《聊斋全图》《聊斋图说》等大型图册的出现，将聊斋的视觉艺术推向了高峰。而《聊斋志异图咏》之类的插图本，也对《聊斋》的坊间传播起到了催化作用。“看见”《聊斋》的过程，既是文本的视觉艺术转化，同时视觉艺术又助推了文本的再阅读。

本文内容出自新京报·书评周刊6月5日专题《聊斋》的B04-B05版。

B01「主题」聊斋

B02-B03「主题」蒲松龄成为异史氏

B04-B05「主题」《聊斋志异》图像史

B06-B07「主题」《聊斋志异》：静听秋坟鬼唱诗

B08「文学」《布尔乔亚：在历史与文学之间》资本年代里的孱弱理想

撰文丨盛文强

《聊斋》图绘的先声

《聊斋》将近五百篇，且情节复杂，文字长短不一，这些因素极大限制了相关图像的生产。目前能看到的较早的《聊斋》图像，当属台北故宫博物院藏的《聊斋故事画册》，这部画册旧题为清代画家改琦所作，改琦活跃在嘉道年间，擅长画人物。《聊斋故事画册》选取了司札吏、细柳、牛成章、崔猛、阿英、长亭、三生、贾奉雉、素秋、席方平等十则《聊斋》故事，每个故事有图一幅，每图后附文字多页，用小楷抄录《聊斋》的原文。

这套图册多以树木掩映的宅院为背景，并在其中安置人物，似仍未脱离仕女人物画的程式，不看文字标注，难以判断是何样故事，其风格接近《红楼》《西厢》之类，唯有《贾奉雉》一图较为特别，画面场景是一座依山而建的宅院，满月在树梢上升起，一人在榻上盘膝而坐，旁有一虎攀上膝盖，作势欲扑咬。这里画的是书生贾奉雉绝意功名，入山修炼时的场景，老虎只不过是仙师变出来的幻象，特来试探贾奉雉的心志是否坚定。画家抓住这一瞬间，一人一虎并置在同一空间内，极为惊险的遭遇，远远超出了生活经验，幻境出现的瞬间，也是主人公面临艰巨考验的至暗时刻，画面充满了引而不发的张力，老虎迟迟未能跃出一步。在画面之外，贾奉雉后来心志不坚，重入红尘走了一遭，终于看破世情，重新回到了修仙的世界。再回过头来看，人与虎对峙的场景，只是他修仙路上的小小注脚。